پروژه دانشجویی بررسی ظهور مطبوعات فایل ورد (word)

 

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 پروژه دانشجویی بررسی ظهور مطبوعات فایل ورد (word) دارای 101 صفحه می باشد و دارای تنظیمات و فهرست کامل در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد پروژه دانشجویی بررسی ظهور مطبوعات فایل ورد (word)   کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی آماده و تنظیم شده است

 

فهرست مطالب
فصل اول: زمینه های ظهور مطبوعات
فصل دوم: پیدایش روزنامه
الف-ظهور روزنامه در جهان
ب-ظهور روزنامه در ایران
1)روزنامه نگاری در ایران باستان
2)ظهور اولین روزنامه نوین در ایران
3)ظهور روزنامه های دیگر
4)گسترش مطبوعات دولتی
5)انتشار روزنامه های فارسی در خارج
6)نقش مطبوعات در لغو انحصار توتون و تنباکو
7)تاریخ ایجاد مطبوعات در شهرهای ایران
8)ظهور روزنامه های تخصصی
9)ظهور اولین روزنامه یومیه و اولین مجله
فصل سوم: مطبوعات در دوران مشروطیت
الف- مطبوعات و دوره اول انقلاب مشروطه
ب-مطبوعات دوره اول انقلاب
ج-مطبوعات و دوره دوم انقلاب مشروطه
د-وضع مطبوعات در دوره استبداد صغیر
ذ-اولین قانون مطبوعات
س-تاسیس وزارت مطبوعات
ش-تاریخ سانسور در مطبوعات فارسی
هـ-مطبوعات و روزنامه نگاری زنان
و-انقلاب مشروطه و روزنامه نگاری فکاهی
ی-وضعیت مطبوعات در اواخر دوران قاجار
فصل چهارم- مطبوعات دوران پهلوی
الف- دوره پهلوی اول
1)مطبوعات پس از کودتای 1299
2)مطبوعات دوره رضا شاه
3)سانسور در دوره رضاشاه
4)قانون مطبوعات در دوره رضا شاه
ب-دوره پهلوی دوم
1)وضعیت مطبوعات در این دوره
2)قانون مطبوعات در دوره محمد رضا شاه
3)اقدامات کنترلی بر مطبوعات
4)اوضاع مطبوعات بعد از کودتای 28 مرداد 1332
5)ویژگی مطبوعات از کودتای 28 مرداد 1332 تا 1357
6)تحولات نو ظهور ارتباطات در این دوره
7)نشریات نیمه دوم دوره محمد رضا شاه
فصل پنجم: تحولات مطبوعات پس از انقلاب اسلامی
الف- مطبوعات دوره پیروزی انقلاب اسلامی
1)چهارمین قانون مطبوعات ایران
2)ویژگی های مطبوعات در این دوره (1359-1357)
ب-مطبوعات دوره جنگ ایران و عراق (1367-1359)
-پنجمین قانون مطبوعات ایران
ج-مطبوعات دوره بازسازی اقتصادی (1376-1368)
د-مطبوعات در دوره پس از خرداد ماه 1376
1)قانون فعلی مطبوعات
2)ویژگی های مطبوعات در این دوره (1379-1376)
3)وضعیت فعلی نشریات
 

پیشگفتار
وقتی که تاریخ را ورق می زنیم با دوران هایی برخورد می کنیم که نقاط عطفی در تاریخ زندگانی بشر محسوب میشوند و به عنوان منشا تحولات عظیم فرهنگی قرار می گیرند. پیدایش مطبوعات در زمره این دوران ها میباشد.
اندیشه مندان علوم ارتباطات، تاریخ تمدن بشری را از تاریخ روزنامه نگاری و ارتباطات اجتماعی جدا نمی دانند. تاریخ تمدن از دیدگاه پروفسور مولانا، همانا تاریخ مسیر افکار و عقاید بشر است و تاریخ روزنامه نگاری نیز انتشار و نفوذ آگاهی های فکری به شمار میرود، چرا که از طریق وسایل ارتباط جمعی بوده که بشر متمدن توانسته است اندیشه های برآمده از تفسیر و تعبیر خود را از محیط پیرامونی به اعضای مختلف جامعه انسانی منتقل کند و جامعه بشری را به پیشرفت های فرهنگی، اجتماعی، اقتصادی، سیاسی برساند. این امر را می توان به راحتی با مطالعه تاریخ بشری دریافت و مشاهده کرد که چگونه رشد مطبوعات در افزایش آگاهی مردم از مسایل پیرامونی خویش تاثیر گذار بوده و تحولات شگرفی را رقم زده است.
با این حال باید اذعان نمود که تحولات اجتماعی و اقتصادی قرن هجدهم و نوزدهم در تکامل و پیشرفت مطبوعات بسیار اثر گذار بوده است. رویدادهای این قرون به شکلی اجتناب ناپذیر، بستر رشد مطبوعات را فراهم آورده است. انقلاب کبیر فرانسه مطبوعات را در مبارزه علیه استبداد و کسب آزادی به صورت یک سلاح مهم سیاسی درآورد و این امر موجب گشت تا در رژیم های دموکراسی آزادی گرا، به مطبوعات در کنار ارکان سه گانه مقننه قضائیه و مجریه، عنوان رکن چهارم دموکراسی داده شود. رواج مطبوعات مسلکی در اواخر قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم، نشانه نقش ویژه آنها در مبارزات سیاسی این دوره است.
در این برهه از زمان، به سبب توسعه مدارس و دادن حق رای در انتخابات به مردم، مطبوعات فعالیت وسیع تری پیدا کردند. و از جانب دیگر توسعه صنعتی کشورهای غربی باعث افزایش جمعیت شهرها و دگرگونی وضع اجتماعی گردید. عواملی همچون افزایش فعالیت های صنعتی، مهاجرت توده ای روستائیان به شهرها موجب گشت تا پیوند اجتماعی افراد در این جوامع بزرگ بر خلاف پیوند لفظی مستقیم در جوامع کوچک و فشرده به صورت پیوند و ارتباطات ثانویه درآید. پیوندی که برای انجام آن، ظهور پدیده ای را به نام مطبوعات و وسایل ارتباط جمعی می طلبید که البته این طرز زندگی و این نوع روحیه با نتایج اجتماعی زید و رو کننده خود، در سرنوشت مطبوعات نیز تاثیر قاطع گذاشت. در واقع مطبوعات به عامل اصلی ارتباط اجتماعی تبدیل گردید. در چنین جوامع گسترده ای، مطبوعات وظیفه یافتند که به عنوان مهمترین وسیله ارتباطی به زبان همه مردم تبدیل شوند، افراد پراکنده را آگاه سازند و بین آنها پیوند ایجاد کنند و در مجموع همان نقش را که بیان شفاهی در روابط مستقیم انسانی بازی میکند، بر عهده بگیرند.
با گذشت زمان و با مشاهده نقش مطبوعات در زمینه های مختلف اجتماعی، دیگر جوامع نیز به این پدیده ظهور روی آوردند. در این میان بی شک ایران زمین نیز نمی توانست نسبت به این امر بی اعتنا بماند. یادآوری این مطلب لازم است که هر یک از کشورها در زمانی اقدام به استفاده از مطبوعات نمودند که به ظرفیت و آمادگی برای پذیرش این تکنولوژی ارتباطی رسیدند. کشور ایران نیز به مثابه بخشی از جامعه جهانی که نمی توانست از پذیرش این فن آوری بی نصیب بماند در برهه ای از زمان شروع به بهره برداری از مطبوعات نمود و نقش آن را در بسیاری از وقایع و حوادث تاریخی همچون نهضت مشروطه مشاهده کرد. این مجموعه به آن است تا نحوه ورود ایران به قافله تمدن، شیوه بهره گیری از مطبوعات و نیز سیر تحول مطبوعات را در دوره های مختلف تاریخی به اجمال بازگو و بررسی نماید

 

منابع
-برزین، مسعود (1371)، شناسنامه مطبوعات ایران از 1215 تا 1357 شمسی. تهران: بهجت
-بروجردی علوی، مهدخت (1374). «قوانین مطبوعاتی از آغاز تا امروز» رسانه، ش2، تابستان74
-بهشتی پور، مهدی (1372). «مطبوعات ایران در دوره پهلوی». رسانه، ش2، تابستان 1372.
-دفلور، ملوین و اورت ای. دنیس (بی تا). شناخت ارتباطات جمعی. (ترجمه سیروس مرادی، 1383) تهران: انتشارات دانشکده صدا و سیما
-صلح جو،‌جهانگیر (1348). تاریخ مطبوعات در ایران و جهان. تهران: امیر کبیر
-علینی، محسن (1374) «مطبوعات ایران، از کودتا تا انقلاب» رسانه،ش1.بهار 1374
-محسنیان ر اد، مهدی (1384). ایران در چهار کهکشان ارتباطی (3جلد). تهران: سروش
-محیط طباطبایی، محمد (1366). تاریخ تحلیلی مطبوعات ایران. تهران: بعثت
-مطبوعات عصر پهلوی، کتاب اول (1379). تهران: مرکز بررسی اسناد تاریخی
-مطبوعات عصر پهلوی،‌کتاب دوم (1381). تهران: مرکز بررسی اسناد تاریخی
-معتمد نژاد، کاظم (1371). وسایل ارتباط جمعی. تهران: انتشارات دانشکده علامه طباطبایی
-مولانا، حمید (1358). سیر ارتباطات اجتماعی در ایران. تهران: انتشار دانشکده علوم ارتباطات اجتماعی
-مقالات اینترنتی

 

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید
» نظر

پروژه دانشجویی مقاله موتزارت، نابغه دنیای موسیقی فایل ورد (word

 

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 پروژه دانشجویی مقاله موتزارت، نابغه دنیای موسیقی فایل ورد (word) دارای 14 صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد پروژه دانشجویی مقاله موتزارت، نابغه دنیای موسیقی فایل ورد (word)   کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی آماده و تنظیم شده است

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون زیر ،دلیل ان کپی کردن این مطالب از داخل فایل ورد می باشد و در فایل اصلی پروژه دانشجویی مقاله موتزارت، نابغه دنیای موسیقی فایل ورد (word) ،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد


بخشی از متن پروژه دانشجویی مقاله موتزارت، نابغه دنیای موسیقی فایل ورد (word) :

موتزارت، نابغه دنیای موسیقی

Wolfgang Amadeus Mozart
تولد: 27 ژانویه 1756 (سالزبورگ)
مرگ: 5 دسامبر 1791 (وین)

خانواده و دوران کودکی
یوهان کریزوستوم ولفگانگ آمادئوس موتزارت، روز 27 ژانوزه 1756 میلادی در شهر سالزبورگ به دنیا آمد. پدر وی لئوپولد موتزارت (تولد 14 نوامبر 1719- مرگ 28 مِی 1787) نام داشت و مادر او آنا ماریا (تولد 25 دسامبر 1720- مرگ 3 ژوئیه 1778) بود. از هفت فرزند این خانواده، فقط دو نفر باقی ماندند. یکی ولفگانگ آمادئوس که هفتمین و کوچک ترین فرزند و دیگری دختری به نام نانرل (تولد 30 ژوئیه 1751- مرگ 29 اکتبر 1829) که چهارمین فرزند خانواده بود.

هنگامی که موتزارت به دنیا آمد، شش سال از مرگ یوهان سباستین باخ، موسیقیدان نامدار، گذشته بود و پیش از آنکه چهار سالش تمام شود نیز، هندل رخت از جهان بربست. موسیقیدانان بزرگ معاصر باخ و هندل، همه درگذشته بودند و یا مانند رامو و اسکارلاتی کار مهمی انجام نمی دادند. گلوک، چهل و دومین سال عمر خود را می گذرانید و با کوشش فراوان از شیوه اپراهای ایتالیایی تقلید می نمود. هایدن نیز خط مشی خود را به خوب روشن نساخته بود و شهرتی هم اگر داشت به عنوان یک نوازنده ی پیانو بود.

دوره ی باروک داشت به پایان می رسید و سبک لطیف تر و خیال انگیزتری جای آن را می گرفت. سبک روکوکو در واقع همان شیوه ی باروک بود، با این تفاوت که باید با دید دیگری به آن نگریست. در این سبک تزئینات بیش از حد لزوم به کار رفته است و این سبک تا چندین سال در معماری و هنرهای تزیینی، تأثیری ناچیز ولی قطعی داشت. البته همین تأثیر کم، تحول عمیقی در هنر به وجود آورده و در حالت و رنگ آمیزی و راه و رسم هنرهای دیگر نیز مؤثر بوده است.
دوره ی کودکی موتزارت همزمان با دوران شکوفایی عصر روکوکو بود.
پدر موتزارت که خود نیز آهنگساز، استاد موسیقی و ویولون نواز ماهری بود (او کتابی درباره ی «روش نوازندگی ویولون» نوشته است)

خیلی زود به استعداد وافر فرزندانش پی برد و تعلیم و تربیت آنان را شخصاً به عهده گرفت. این آموزش منحصر به موسیقی نبود بلکه خواندن و نوشتن، ریاضی، ادبیات، زبان شناسی و تعلیمات اخلاقی را نیز در بر می گرفت. پیشرفت ولفگانگ، با توجه به سنش، در موسیقی شگفت انگیز بود. او توانست نخستین اثر دوره ی کودکی خود را در 5 سالگی به پدر عرضه کند. موتزارت از 6 سالگی، سیر و سفر خود را به کشورهای اروپایی شروع کرد و پدر مهربان و جاه طلبش او را به عنوان یک کودک نابغه و خارق العاده (که واقعاً نیز چنین بود) به دیگران معرفی می نمود و پادشاهان و فرمانروایان بزرگ از او استقبال شایانی می کردند. موتزارت وقتی به چهارده سالگی رسید، به تمام کاخ های بین لندن و ناپل، وارد شده و آنها را دیده بود. ذوق و استعداد و تسلط او در تصنیف آهنگ، وی را از عجایب زمان ساخته، آثارش آنقدر ماهرانه بود که عده ای در تصنیف آنها به دست ولفگانگ تردید داشتند و پدرش را خالق آنها گمان می بردند.

وقتی لئوپولد درس پیانو را با دختر هفت ساله ی خود آغاز کرد، ولفگانگ سه ساله بود. وی با شور و علاقه ی بسیار به دست های خواهر خود می نگریست و به تعلیمات پدر گوش فرا می داد و بعد از پایان کار آنها، به زحمت از صندلی بالا می رفت، پشت پیانو می نشست و با دو انگشت کوچک خود، فاصله ی سوم (Tierce) را روی پیانو می گرفت و از شنیدن این صدای گوش نواز که ساده ترین آکورد موسیقی است، لذت می برد.
در چهار سالگی، پدرش سعی کرد به او منوئه و قطعات ساده ای بیاموزد. ولفگانگ یک منوئه را در نیم ساعت و قطعه ای بزرگ تر را در یک ساعت می آموخت و چنانچه اشاره شد او در پنج سالگی شروع به تصنیف آهنگ کرد. اولین منوئه را چنان ماهرانه ساخته بود که توجه پدرش لئوپولد را جلب کرد. این قطعه که در پایان تا حدی بچه گانه تمام می شود، کاملاً با قواعد موسیقی مطابقت می کرد و به این جهت، با آنکه ولفگانگ هنوز به نت نویسی آشنا نبود، پدرش این آهنگ را بدون آنکه چیزی به آن بیفزاید، یادداشت کرد. امروزه این قطعه در موزه ی موتزارت در سالزبورگ نگهداری می شود.
استعداد شایان ولفگانگ باعث شد که پدرش، برای معرفی او به شهرهای دیگر سفر کند. بدین منظور او را در شش سالگی همراه خواهرش به مونیخ، وین، وورتمبرگ، فرانکفورت، آخن و بروکسل برد و در کنسرت هایی که برای آنها ترتیب می داد، موتزارت کوچک ویولون و خواهرش، نانرل، پیانو می نواختند.

در سال 1762 نیز عازم سفر شدند و برای اجرای برنامه ی کنسرتی در حضور فرمانروای «باواریا» به شهر مونیخ عزیمت کردند. شور و شوق زایدالوصفی که در مورد این کودک نابغه ابراز می شد، جاه طلبی لئوپولد را افزون تر ساخت. چندی بعد در همان سال عازم وین شدند و در بین راه هرجا موقعیت مناسبی دست می داد، به اجرای کنسرت می پرداختند. همه جا قریحه ی سرشار این دو کودک، به ویژه هنرمندی ولفگانگ، دوستان و علاقمندان بسیاری برای آنها به همراه می آورد. در وین با استقبال بی نظیری روبرو شدند، چون شهرت آنها قبل از خودشان به آن شهر رسیده بود. چند ساعتی از ورود آنان به شهر نگذشته بود که فرمانی از دربار به ایشان رسید تا قطعاتی در دربار بنوازند.

کاخ شون برون، در وین که در آن بیش از دیگر دربارهای اروپا به موسیقی ابراز می شد موجب پیشرفت نقشه های لئوپولد موتزارت گردید. هر یک از افراد خانواده «ماریاترزا» ملکه ی اتریش، یا آواز می خواند و یا سازی می نواخت و خود ملکه هم درباره ی خود گفته بود تنها موسیقیدان باذوقی است که می توان یافت.

در دربار همه، عاشق و دیوانه ی این کودک خردسال شده بودند، بخصوص برای آنکه مدام از همه می پرسید «مرا دوست داری؟ به راستی مرا دوست داری؟» این پرسش های کودکانه، علاقه ی درباریان را به او بیشتر می ساخت و سبب می شد که ولفگانگ خود را به دامن ملکه بیندازد، او را در آغوش گیرد و غرق بوسه سازد.
ماریاترزا علاوه بر پول فراوانی که به این دو کودک تقدیم کرد، دستور داد به هر کدام یک دست لباس درباری نیز هدیه بدهند. ولفگانگ با پوشیدن آن لباس فاخر و گرانبهای ارغوانی رنگ زربفت گلابتون دار آماده شد که تابلویی از او نقاشی کنند.
بزرگان و اعیان شهر وین به روش دربار اقتدا کردند و به زودی خانواده ی موتزارت به خانه های اعیانی و مجلل شهر دعوت شدند. در این هنگام ولفگانگ ناگهان به بیماری مخملک دچار شد و پس از بهبودی اش، خانواده ی موتزارت به زادگاه خود در شهر سالزبورگ بازگشتند. نقشه ی لئوپولد موتزارت برای سفر دوم بسی وسیع تر طرح ریزی شد.

وی تصمیم گرفت این بار به پاریس و لندن بروند. در ماه ژوئن 1763 سفر خود را آغاز کردند و از پایتخت های تابستانی شاهزادگان و فرمانروایان گذشتند و به هرجا که قدم می گذاشتند با شگفتی و تحسین از ایشان استقبال می شد. در «اِکس لاشاپل» یکی از خواهران «فردریک بزرگ» سعی کرد آنان را به برلن دعوت کند، ولی لئوپولد راه خود را ادامه داد و رفت. در شهر فرانکفورت «گوته» نویسنده و شاعر آلمانی، که در آن هنگام 14 سال بیش نداشت، کودک نابغه را در حالیکه «کلاه گیس نقره فام به سر و شمشیر به کمر داشت» دید و ساز او را نیز شنید.

آنها اواسط ماه نوامبر به پاریس وارد شدند و پنج ماه در آن شهر اقامت گزیدند. در اینجا نیز همانند وین موفقیت شایانی به دست آوردند و نه تنها درباریان، بلکه همه ی دوستداران ادب و هنر از ایشان تجلیل کردند. در وِرسای، پس از ورود خاناده ی «موتزارت» تمام مقررات سخت لوئی پانزدهم در هم ریخت و مجلس به صورت یک مهمانی خانوادگی درآمد. نخستین اثر برجسته ی موتزارت، چهار سونات برای کلاوسن بود که آنها را در سفر پاریس نوشت و آن را به مادام ویکتور دوفرانس اهدا نمود.

در سفر پاریس، نانرل نیز همراه برادرش بود و در کنسرت این دو کودک هنرمند، لوئی پانزدهم و «مارکیز دو پمپادور» نیز حضور داشتند. چون «پمپادور» خودخواه از ابراز شوق و شعف خودداری کرد، ولفگانگ در کمال سادگی و معصومیت او را بر سر جای خود نشاند و گفت «این کیست که میل ندارد مرا ببوسد؟ ملکه هم مرا بوسیده.» پیش از آنکه لئوپولد موتزارت، پاریس را ترک کند، خرسند بود از اینکه کودکان وی قلب فرانسویان هنردوست را کاملاً مسخر ساخته اند.

در لندن با خانواده ی سلطنتی دیگری آشنا شدند که علاقه ی وافری به موسیقی داشتند. ژرژ سوم و ملکه شارلوت که برای موسیقیدان ها ارزش بسیار قائل بودند، ایشان را با مهر و محبت در دربار پذیرفتند. استاد موسیقی ملکه «یوهان کریستیان باخ» جوان ترین پسر «یوهان سباستین باخ» و جانشین «هندل» و حاکم مطلق و بی معارض موسیقی در انگلیس، بی اندازه شیفته و فریفته ی این کودک خارق العاده شد.

موتزارت نیز در آینده هرگز محبت وی را فراموش نکرد. از نخستین کنسرت این دو کودک در لندن بی اندازه استقبال شد، چنانچه پدرشان می نویسد «درآمد سرشار این کنسرت مرا دچار حیرت و وحشت کرد» گویی قدرت تحمل هیجان این توفیق بزرگ را نداشت زیرا به زودی بیمار شد و هفت هفته از بیماری گلودرد، در بستر افتاد.

در این زمان ولفگانگ به کار تصنیف موسیقی پرداخت و در کنسرت بعدی، آنچه نواخت، از آثار خودش بود. خانواده ی موتزارت بیش از یک سال در لندن به سر بردند و سپس عازم میهن خود شدند، ولی خط سیر آنان به قدری پرپیچ و خم و طولانی و سلامتشان نیز به طوری مختل شده بود که بازگشت ایشان نزدیک به یک سال طول کشید.

پس از اجرای کنسرتی در دربار «شاهزاده اورانژ» در لاهه، به وِرسای برگشتند و باز مورد مهر و محبت بی شائبه ی فرانسویان هنرشناس قرار گرفتند. تابستان را به خوشی در سوئیس گذراندند و از ژنو برای ملاقات «وُلتر» به «فِرنی» رفتند ولی آن شیر غرّان، در بستر بیماری افتاده بود و خانواده ی موتزارت را نپذیرفت.
پس از یک سفر موفقیت آمیز و خاطره انگیز، تقریباً پس از سه سال و نیم، خانواده ی موتزارت، سرانجام در نوامبر 1766 به سالزبورگ، بازگشتند.

لئوپولد موتزارت، چون دخترش نانرل به شانزده سالگی رسیده بود و دیگر معقول نبود که به عنوان کودک معرفی شود، از این رو تصمیم گرفت تمام کوشش و سعی خود را در تربیت پسربچه ی 11 ساله، که بسان ستاره ی اقبال خانواده می درخشید، به کار گیرد. برنامه ریز کنسرت های «ولفگانگ» یعنی پدرش لئوپولد، در هر فرصتی چنان درباره ی قریحه ی پسر خود تعریف و تمجید کرده بود که اسقف اعظم را به شک انداخت و جناب اسقف بر آن شد با آزمایش این کودک اعجوبه دهان لئوپولد، ملازم دربار خود را ببندد. وی متن گفتار یک «اوراتوریو» را بین ولفگانگ و رهبر ارکستر دربار و ارگ نواز کلیسای بزرگ تقسیم کرد و کودک خردسال را در اتاقی تنها گذاشت تا سهم خود را تصنیف کند. برنامه با موفقیت اجرا شد، زیرا همان سال به چاپ رسید و تردید اسقف اعظم نیز درباره ی استعداد کودک نابغه برطرف شد و برای اثبات این امر، بر میزان دوستی و محبت خود نسبت به خانواده ی موتزارت، افزود.

چندی بعد، خانواده ی موتزارت جهت شرکت در جشن عروسی امپراتوری، دوباره عازم وین شدند، ولی شیوع بیماری آبله مانع اجرای این تصمیم شد. عروس از پای درآمد و خانواده ی موتزارت به شهر «اولموتز» گریختند. در آنجا هر دو کودک بیمار شدند و ولفگانگ حدود نه روز بر اثر بیماری، نابینا بود. از آنها در خانه ی یکی از اشراف هنردوست پرستاری شد تا اینکه سلامتی خود را بازیافتند و به پایتخت اتریش بازگشتند،

در حالی که دربار را ماتم زده و سوگوار دیدند. با وجود این «ماریا ترزا» و پسرش «ژوزف دوم» آنها را با مهر و محبت پذیرا شدند. امپراتور جدید، به ولفگانگ سفارش تصنیف یک اپرا داد و موتزارت اپرای «دختر ساده» را در موعد مقرر نوشت و تقدیم داشت. اگرچه اجرای این اپرا ماه ها به تعویق افتاد، ولی پس از چند ماه به دستور اسقف اعظم این برنامه در سالزبورگ اجرا شد و او به قدری از کار موتزارت خرسند شد که مقامی والا، ولی بدون حقوق، در گروه موسیقی دربار به وی تفویض کرد.

خانواده ی موتزارت، قریب یک سال در سالزبورگ ماندند، زیرا لئوپولد در اندیشه ی کشیدن نقشه ای برای تسخیر دل مردم ایتالیا بود. ولفگانگ در این مدت مدام در کار تصنیف انواع آهنگ های دلنواز بود و تمام وقت خود را به تمرین و باز هم تمرین می پرداخت. ولفگانگ و پدرش پس از یک خداحافظی گرم با مادر و خواهرش، با تجهیزات کامل به ایتالیا رهسپار شدند و پس از عبور از گردنه ی «برنر» به شهر میلان رسیدند و آنجا از حمایت والی شهر برخوردار گردیدند. در آنجا بود که ولفگانگبه دیدار استاد عالیقدر «گلوک» یعنی «سامارتینی» توفیق یافت.

شهرهای پارما، بولونیا، فلورانس، رُم و ناپل همه آغوش خود را به روی ولفگانگ گشودند. برای او جای مادر و خواهرش (نانرل) بسیار خالی می نمود و با نوشتن نامه با آنها راز و نیاز می کرد و با کمال صراحت و بیانی پر از اشاره و کنایه راجع به آنچه می شنید و مردان سرشناسی که می دید، همچنین عادات و آداب مردم هر منطقه، قلمفرسایی می کرد.

در شهر «بولونی» که از لحاظ اصول و قواعد موسیقی شهرت و مرکزیت داشت، یکی از برجسته ترین استادان موسیقی، یعنی «پادر مارتینی» که در سنین پیری بود موتزارت را آزمایش و امتحان کرد و ولفگانگ از این آزمایش سربلند بیرون آمد. در فلورانس نیز از امتحانی که از وی گرفته شد، سرفرازتر گشت.
خانواده ی موتزارت مقارن با هفته ی مقدس به رم رسیدند و موسیقی ویژه این هفته را شنیدند. از بخش های مهم این تشریفات، برنامه ی کلیسای «سیکستین» بود که در آن قطعه ی معروف «می زرر» اثر «آلگری» اجرا شد و ولفگانگ خردسال پس از یک بار شنیدن این قطعه آن را نوشت. این کار فوق العاده، توجه دوستانه ی پاپ «کلمان چهاردهم» را جلب کرد و سبب شد دعوتنامه های فراوانی همچون باران، از سوی شاهزادگان و اعیان رُم برای موتزارت فرستاده شود.

پاپ، یک نشان «مهمیز زرین» به وی اهدا کرد و ولفگانگ را نیز، همانند گلوک لقب شوالیه داد. لئوپولد که مردی جاه طلب بود از اینکه پسرش به افتخاری نظیر گلوک نائل آمده بود، بر خود می بالید و تا مدت ها به ولفگانگ اصرار می کرد که عنوان «شوالیه» را در امضایش قید کند، ولی وی در این باره علاقه ای نشان نمی داد و زمانی نگذشت که از آوردن این عنوان در نامه ها، صرف نظر کرد.

پس از توقفی کوتاه در شهر رم، چون راه توسط راهزنان ناامن شده بود، با ترس و لرز فراوان به سمت ناپل رهسپار شدند و در آنجا از خرابه های شهر پومپئی و کوه «وزوو» که دود و مه آن هنوز به آسمان بلند بود، دیدن کردند.
در شهر بولونی افتخار دیگری نصیب موتزارت شد چه، در آنجا آکادمی موسیقی (فیلارمونیک) یکی از مقررات مربوط به عضویت اعضای خود، که حد نصاب سن را بیست سال تعیین کرده بود، به کنار نهاد و پس از انجام آزمایشی سخت، او را به عضویت برگزید.

در میلان موتزارت به تکمیل اپرایی پرداخت که حاکم آن دیار در سفر اول وی به آن شهر سفارش داده بود. اجرای این اپرا با موفقیت پرشوری همراه بود و بیست شب در تالار لبریز از شنونده اجرا گشت.
سرانجام پس از دو سال گردش و اجرای برنامه های موسیقی در شبه جزیره ایتالیا، خانواده ی جهانگرد موتزارت خسته و کوفته، در ماه مارس سال 1771 به سالزبورگ بازگشتند. در این هنگام به موتزارت دو کار مهم سفارش شده بود: یکی تصنیف اپرا برای میلان و دیگری یک «اوراتوریو» برای شهر پادوا. به زودی سفارش ساخت یک سرناد از طرف ماریا ترزا برای عروسی یکی دیگر از فرزندانش به او رسید.

ولفگانگ پنج ماه را با شور و حرارت به تصنیف آهنگ های موسیقی گذرانید. پس از آن بار دیگر به میلان سفر کرد و در آنجا سرناد موتزارت در مقابل اپرای موسیقیدان کهنسالی چون «هاسه» بیش از حد انتظار مورد توجه قرار گرفت و باز پدر موتزارت همچون همیشه با افاده ی بسیار چنین گفت: «من واقعاً متأسفم ولی سرناد ولفگانگ تأثیر همه ی آثار هاسه را از بین برد» و خود هاسه که آهنگ های دلکشی ساخته بود با کمال گذشت و جوانمردی گفت: «این کودک، همه ی ما را به محاق خاموشی و گمنامی خواهد کشانید.»

یک روز بعد از آنکه خانواده ی موتزارت از سفر میلان به شهر خود بازگشتند، اسقف اعظم که بسی پیر و شکسته شده بود، دیده از جهان فروبست. این واقعه بیش از آنچه تصور می کردند برایشان غم انگیز بود چون جانشین او «هیرونیموس فون کولورِدو» مردی بود که همواره نامش به زشتی یاد می شد و به قدری بدنام بود که وقتی خبر انتخابش به مقام اسقف اعظمی به شهر سالزبورگ رسید، تمام مردم ماتم گرفتند.

موتزارت پس از مدتی که به تصنیف موسیقی پرداخت، عازم شهر میلان شد و در آن شهر شش ماه اقامت گزید. در آنجا اپرای جدید او به نام «لوچیو سیلا» با موفقیت فراوان به روی صحنه آمد و همین امر والی شهر را بر آن داشت تا در دربار فلورانس برای او شغلی به دست آورد، ولی پیشنهاد وی بیهوده ماند و پدر و فرزند با دلی شکسته برای مبارزه و مقابله با دشواری هایی که در شهر سالزبورگ، بنا به فرمان اسقف اعظم جدید، پیش بینی می کردند،

خود را آماده ساختند. در ماه مارس سال 1773 برای بازگشت به سالزبورگ دوباره از گردنه ی «برنر» عبور کردند و موتزارت برای آخرین بار با خاک ایتالیا، وداع گفت و در این هنگام عمرش به نیمه رسیده بود. چندی نگذشت که خانواده ی موتزارت با آنچه از آن می ترسیدند، روبرو شدند. اوضاع شهر سالزبورگ در حکومت «فون کولورِدو» تحمل ناپذیر شده بود. ولفگانگ به فکر افتاد با پدرش به جای دیگری نقل مکان کند و چون مهر و محبت ماریا ترزا را هنوز به یاد داشت، تصمیم گرفت نخست به وین برود. ملکه همچون گذشته آنها را با کمال محبت، پذیرفت ولی این حد تجاوز نکرد و ایشان دست خالی بازگشتند.

با همه ی این ناامیدی ها، قلم ولفگانگ از کار باز نمی ایستاد و هم در وین و هم پس از بازگشت به سالزبورگ، برای ناشران آینده ی خود، آهنگ می ساخت. اواخر سال 1774، موتزارت، در این اندیشه بود که اگر بتواند نقش خود را خوب بازی کند، شاید بتواند خود را از قید انضباط خشک و دشوار دربار سالزبورگ رهایی بخشد. خوشبختانه در آن هنگام از طرف فرمانروای باواریا سفارشی برای ساخت یک اپرا دریافت کرد. نتیجه مانند همیشه بود و این اپرا نیز، شنوندگان را مسرور و شاد ساخت. موتزارت، اما بیهوده وقت خود را در مونیخ تلف می کرد، چون کار دیگری نداشت و به ناچار با دلی غمگین به سالزبورگ برگشت تا باز هم آهنگ بسازد و بسازد.

از این به بعد، به تصنیف آثاری پرداخت که نه تنها مورد علاقه ی دوستداران موسیقی بود، بلکه موسیقیدانان نیز از آن لذت فراوان می بردند. موتزارت به افتخار ورود دوک بزرگ به سالزبورگ یک اپرا ساخت و پس از آن پنج کنسرتو، یکی از دیگری بهتر، برای ویولون و ارکستر تصنیف کرد. این پنج کنسرتو که بسیار دلپسند و پرنشاطند، امروزه نیز مانند روزهایی که ساخته شدند، نغز و زیبا هستند و به قلب آدمیان شادی و نیرو می بخشند و آنها را باید جزء آثار برجسته ی موتزارت قلمداد کرد.

در سال 1777 موتزارت 21 ساله به مرحله ای از زندگی رسیده بود که دیگر برایش مقدور نبود در شهر سالزبورگ بدون فعالیت سر کند. علاقه ی قلبی او این بود که اپرا و سمفونی بسازد ولی «فون کولوردو» هیچ یک را مجاز نمی دانست. از این رو لئوپولد موتزارت تقاضای مرخصی کرد و چون اسقف اعظم با این تقاضا مخالفت ورزید، لئوپولد رسماً دادخواهی نمود. پاسخ اسقف، این بار اخراج هر دو (پدر و پسر) از خدمت بود.

اگرچه پس از آن خدمات پدر را منظور داشت و به وی اجازه داد در خدمت باقی بماند. در این هنگام ولفگانگ امید داشت بتواند به تنهایی سفر کند، ولی امیدش به یأس انجامید چرا که پدر این اجازه را نداد که او بدون یک همراه از افراد خانواده، سفر کند، از این رو تصمیم گرفت بانو موتزارت، مادر ولفگانگ، در این سفر، پسر خود را همراهی کند. در سپتامبر سال 1777 مادر و فرزند به عزم مونیخ از سالزبورگ خارج شدند.

 

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید
» نظر

پروژه دانشجویی مقاله در مورد تفاوت و شباهت وبلاگ و وب سایت در چی

 

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 پروژه دانشجویی مقاله در مورد تفاوت و شباهت وبلاگ و وب سایت در چیست فایل ورد (word) دارای 13 صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد پروژه دانشجویی مقاله در مورد تفاوت و شباهت وبلاگ و وب سایت در چیست فایل ورد (word)   کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی آماده و تنظیم شده است

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون زیر ،دلیل ان کپی کردن این مطالب از داخل فایل ورد می باشد و در فایل اصلی پروژه دانشجویی مقاله در مورد تفاوت و شباهت وبلاگ و وب سایت در چیست فایل ورد (word) ،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد


بخشی از متن پروژه دانشجویی مقاله در مورد تفاوت و شباهت وبلاگ و وب سایت در چیست فایل ورد (word) :

تفاوت و شباهت وبلاگ و وب سایت در چیست

در نگاه اول وب سایت و وبلاگ شبیه هم به نظر می رسند، اما دقیق تر که می شویم تفاوت های زیادی را بین این دو می بینیم. وب سایت ” جایگاهی در اینترنت است که در آن می توان اطلاعاتی را در مورد سازمانها، شرکت ها و افراد بدست آورد. وبلاگ” وب سایت پویایی است که متعلق به شخص یا اشخاصی است و در برگیرنده اطلاعاتی راجع به موضوع یا موضوعات گوناگون است”. پذیرفتن این تعریف ها می تواند شروعی برای مقایسه این دو باشد؛ بدین منظور، ابتدا به مشابهت ها و سپس به تفاوتها می پردازم.

مشابهت های وب سایت و وبلاگ:
1) هردو جایگاهی در فضای سایبری(Cyberspace) هستند و URL منحصر به فردی دارند
2) هر دو برای انتشار اطلاعات و داده‌ها در فضای سایبری به کار می روند.
3) محتوای هر دو اطلاعات است و کارکرد اطلاع رسانی دارند.
4) وبلاگ هم نوعی وب سایت است.

تفاوتهای وب سایت و وبلاگ:
1) وب سایت ها عمدتا رسمی هستند، اما وبلاگها عمدتا”(یا به کلی) شخصی اند.
2) بروز کردن وب سایت ها نسبت به وبلاگها، نیازمند وقت بیشتری است.
3) وب سایت ها از نظر طراحی ساختار پیچیدای دارند، در حالی که وبلاگها ساده تر ند. مثل لباس رسمی و راحتی می مانند.
4) وب سایت ها به موضوعات خاصی می پردازند، در حالیکه وبلاگها تمام وقایع ریز و درشت زندگی را پوشش می دهند.

5) گفتمان حاکم بر وب سایت ها رسمی است، ولی وبلاگها گفتمانی غیر رسمی دارند.
6) وب سایت ها معمولا ارتباط یک سویه و و بلاگ ها عمدتا” ارتباط دو سویه با بازدید کنندگان برقرار می‌کنند.
7) وب سایت ها برای مالکانشان هزینه اقتصادی دارند، در حالی که بیشتر وبلاگها برای بلاگرها رایگان هستند.
8) در وب سایت ها می توان صحبت از محدودیت و سانسور کرد، در حالی که وبلاگها از این نظر بسیار آزاد تردند.

9) وب سایت ها گرایش به سکون و نظم و وبلاگها گرایش به پویایی و بی نظمی دارند.
10) وب سایت ها حال و هوای مدرن و وبلاگ ها حال و هوای پست مدرن دارند.
11) راه اندازی وب سایت ها نسبت به وبلاگها به زمان بیشتری احتیاج دارد.(البته نه برای مهندسان IT)
12) وب سایت ها نمود عقلانیت و وبلاگ ها نمود احساس اند.
13) بروز رسانی در وب سایت بیشتر به شکل ایجاد صفحات جدید و در وبلاگ به صورت تولید محتوا صورت می گیرد.
14) در وب سایت ها معمولا” اطلاعات بروز رسانی، ثبت نمی شود. در وبلاگها ثبت اطلاعات بروز رسانی اهمیت ویژه ای دارد.
15) بروز رسانی وب سایت ها مخصوص افراد حرفه ای است، در حالی که بلاگر ها بدون دانش فنی وبلاگهای خود را بروز می کنند.
16) وب سایت ها محل مناسبی برای شکل گیری گروهها و اجتماعات مجازی نیستند، برعکس، وبلاگها محیط مناسبی برای این منظورند.

17) کنترل وب سایت ها در اختیار مالکان آن است، ولی بلاگر ها کنترل جزئی بر وبلاگ دارند. در واقع کنترل آنها تابع یک کنترل بزرگتر توسط صاحبان Domain و مدیران کلان وبلاگ است. البته این مورد برای وبلاگهایی که مالکیت Domainآنها شخصی است، صدق نمی کند.

و بالاخره اینکه محتوای وب سایت ها در درون صفحات نسبتا” زیادی قرار دارد. برعکس، محتوای وبلاگ ها عمدتا” در صفحه اول و قابل مشاهده متمرکزند. وب سایت ها مثل خانه های مجللی می مانند که ورود به آنها با تشریفاتی همراه است. وبلاگها کلبه های ساده و با صفایی هستند که در آنها به روی همه گشوده است. شما میهمانان سایبری کدام یک را بیشتر می پسندید؟
این متن سعی شده است به تفاوت های وب سایت و وبلاگ از نظر فنی و برآوردن نیاز های کاربران پرداخته شود.

– وب لاگ همان طور که از نام آن پیداست محلی است در وب که می توان یادداشت های خود را در آنجا جهت نمایش به عموم ثبت کرد. مهمترین مسئله این است که، تنها یادداشت را می توان در وبلاگ ذخیره کرد و در حقیقت تنها متن را.سوالی که در این مورد پیش می آید این است که در اکثر وب لاگ هایی که می بینیم عکس و فایل های موسیقی و ; نیز دیده می شود. پس چگونه

وقتی تنها محلی برای متن است می توان در آن تصویر هم به نمایش گذاشت.در پاسخ به این سوال باید گفت: در وبلاگ تنها می توانید لینک یک تصویر را بگذارید و خود تصویر را باید در محلی در وب Upload (ذخیره) کرده باشید و سپس لینک آن را جهت نمایش تصویر در وبلاگتان قرار دهید. در نتیجه تصویر در جای دیگری در وب ذخیره شده است و لینک آن در یک وبلاگ قرار می گیرد.بنابراین اگر محلی که شما تصاویر و سایر فایل هایتان را ذخیره کرده اید به نحوی، دیگر در وب نباشد و یا

لینک آن عوض شود دیگر آن لینک ها و در نتیجه تصاویر و فایل ها قابل استفاده نخواهند بود. و به وبلاگ هایی شبیه می شود که نمونه آنها در وب زیاد است.
از مزایای وب لاگ ها می توان به کاربری آسان آنها برای افراد و امکان استفاده از امکاناتی چون پست مطالب، دریافت نظرات بازدید کننده گان، آرشیو تاریخی و موضوعی پست ها اشاره نمود .
– تمام امکاناتی که در یک وبلاگ با هر کیفیتی دیده می شود قابل ایجاد در یک وب سایت نیز می

باشد.
اما این سئوال پیش می آید که چرا همه وب سایت هایی که در وب مشاهده می کنید دارای این امکانات نمی باشند.
پاسخ به این سئوال را بهتر است با بیان انواع وب سایت ها و توضیحاتی پیرامون آنها روشن ساخت .
– به طور کلی وب سایت ها را می توان از لحاظ تکنولوژی ساخت و توانایی های بالقوه به دو نوع ایستا Static)) و پویا (Dynamic) تقسیم بندی کرد.
وقتی می گوییم یک وب سایت ایستا است صرف نظر از شکل ظاهری آن، منظورمان این است که این وب سایت با هر بار مراجعه کاربران و در خواست های مختلف آنها سفارشی نمی شود.
و منظورمان از سفارشی شدن را با ذکر توضیحات زیر بیان می کنیم.هنگامی که برای مثال شما آدرس ttp://www.aramwebdesign.com را در آدرس بار مرورگر خود تایپ می کنید. مرورگر با

استفاده از یک DNS سرور آدرس IP وب سایت شما را پیدا می کند و سپس با استفاده از آن آدرس IP که شناسه سرور وب شما در شبکه Internet می باشد یک در خواست برای وب سرور شما ارسال می کند که هدف از این درخواست دریافت صفحات وب سایت شما می باشد.
در حالتی که وب سایت شما ایستا باشد سرور پردازشی بر روی صفحات وب سایت شما انجام نمی دهد و تنها همان فایلی را که درخواست شده است را به مرورگر ارسال می کند(صفحه

سفارشی نمی شود).
اما هنگامی که یک وب سایت پویا باشد سرور وب پس از دریافت درخواست مرورگر اینترنت مبنی بر درخواست یکی از صفحات وب سایت، ابتدا آن صفحه را پردازش می کند و با توجه به کد هایی (کد های ASP.Net, PHP و ..) که وارد شده است و یا با توجه به کدهای کامپایل شده این صفحه، یک صفحه سفارشی ایجاد و آن را برای مرورگر اینترنت ارسال می کند(صفحه سفارشی می شود).
در نتیجه می توان با توجه به مطالب فوق این چنین گفت که وب سایت پویا وب سایتی است که با هر بار مراجعه کاربران صفحات آن توسط سرور پردازش شده و برای کاربر سفارشی می گردد.
توجه کنید که منظور از سفارشی شدن این نیست که صفحات آن حتما تغییر می کند.بلکه تغییر صفحات بستگی مستقیم به نوع کد نویسی و هدف سازنده وب سایت دارد.از مسائل مهم دیگر نحوه به روز رسانی در وب لاگ و وب سایت می باشد.

گفتیم که امر به روز رسانی اطلاعات در وب لاگ برای کاربر راحت می باشد و نیاز به دانش تخصصی ندارد و تنها با دانستن مفاهیم اولیه در اپراتوری کامپیوتر می توان از عهده آن بر آمد. اما آیا در وب سایت ها هم همین طور است؟اگر وب سایت استاتیک باشد برای به روز رسانی نیاز به شخصی دارد که حد اقل دارای دانش تخصصی در زمینه HTML و FTP باشد.اگر وب سایت داینامیک باشد 2 حالت پیش می آید:
1 – وب سایت دارای سیستم مدیریت محتوا و یا صفحاتی جهت ایجاد، ویرایش و حذف اطلاعات باشد در نتیجه شما می توانید شخصا اطلاعات وب سایت خود را به روز کنید.
2 – وب سایت دارای سیستم مدیریت محتوا و یا صفحاتی جهت ایجاد، ویرایش و حذف اطلاعات نباشد. در اینصورت احتمالا برای تغییر و به روز رسانی اطلاعات، همیشه نیازمند طراح وب سایت خود هستید( که این موضوع اصلا خوب نیست).

– هزینه؟
برای ساخت یک وب لاگ شما نیاز به صرف هزینه ای ندارید و تنها با ثبت نام در یکی از بلاگر ها مثل PersianBlog, Blogfa و ; می توانید صاحب یک وب لاگ شوید و با اندکی مهارت، قالب آن (شکل ظاهری) را نیز تغییر دهید.برای ساخت یک وب سایت شما نیاز به صرف هزینه در موارد زیر را دارید:
هزینه سفارش دومین( نام اینترنتی شما) – که انواع مختلفی از جمله Com, Net, Org, Ir و ; را دارا می باشد. که پر طرفدار ترین نوع دامنه Com است . و دامنه های مربوط به کشور ایران Ir می باشد. هزینه سفارش هاست(فضا در اینترنت) – که انواع مختلفی دارد، هاست Windows،

هاست Linux که بسته به تکنولوژی که ساخت صفحات وب پویا استفاده کرده اید باید یکی را انتخاب کنید. هر هاست چه ویندوز و چه لینوکس دارای یک سری مشخصات می باشد که از مهمترین آنها می توان به میزان فضا، میزان پهنای باند و تکنولوژی هایی که پشتیبانی می کند و همچنین نوع و میزان فضا برای پایگاه داده اشاره نمود.هزینه طراحی وب سایت – که بستگی مستقیم به انتظارات شما از وب سایت دارد، که با توجه به این انتظارات میزان کدنویسی برای

شرکت های طراح وب مشخص می شود – البته نرم افزار های تحت وبی نیز با عنوان هایی چون سایت ساز، سیستم مدیریت محتوا(CMS) نیز وجود دارد که امکانات و قیمت آنها مشخص است ومی توان از آنها نیز استفاده کرد.شاید این سئوال پیش بیاید که چرا با وجود این همه هزینه، شخصی ممکن است وب سایت را انتخاب کند.پاسخ این سئوال را شاید بتوان با ذکر مثالی اینگونه جواب داد.چرا شخصی با این فرض که می تواند در یک شهرک که تمام خانه های آن به صورت

رایگان در اختیار افراد قرار می گیرد البته بدون سند مالکیت و حق خرید وسائل (چون وسائل از قبل خریداری شده و ثابت می باشند) به خود زحمت می دهد یک زمین بخرد و در آن خانه ای برای خود بسازد؟این امکان وجود دارد که خانه ای که در این زمین ساخته می شود از آن خانه هایی که در آن شهرک می باشد هم در سطح پایین تری از لحاظ امکانات و ظاهر باشد ولی مشکل از اصل قضیه نمی باشد بلکه مشکل از طراحی آن بوده است و در اینجاست که موضوع طراحی وب سایت اهمیت خود را به خوبی نشان می دهد.
در پایان می توان اینگونه نتیجه گرفت که:
اگر شما تازه با اینترنت آشنا شده اید و می خواهید یک آدرس در اینترنت داشته باشید مثل http://myname.PersianBlog.com و تنها می خواهید در آن به ارسال مطالب تان بپردازید و رسمیت و ماندگاری تصاویر و فایل های موسیقی و ویدئو زیاد برایتان مهم نیست و از نحوه نمایش مطالب توسط وب لاگ هم خوشتان آمده پس بهتر است بدون صرف هزینه یک وب لاگ برای خود بسازید.

اگر می خواهید برای موسسه، فروشگاه، شرکت، تولیدی، گالری، مغازه، سازمان، اداره و بنیاد و بطور کلی اگر یک فضای رسمی و مخصوص به خود و یا شرکتتان می خواهید پس باید یک وب سایت در اینترنت برای خودتان ایجاد نمایید. و در این صورت بهتر است که اگر وب سایت شما برایتان مهم است حتما از مشاوره شخص یا گروهی که در این زمینه تبحر دارند نیز استفاده کنید.

 

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید
» نظر

پروژه دانشجویی مقاله در مورد بررسی کلیماتیکی منطقه بابلسر و طراح

 

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 پروژه دانشجویی مقاله در مورد بررسی کلیماتیکی منطقه بابلسر و طراحی هتل 4 ستاره در این منطقه فایل ورد (word) دارای 75 صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد پروژه دانشجویی مقاله در مورد بررسی کلیماتیکی منطقه بابلسر و طراحی هتل 4 ستاره در این منطقه فایل ورد (word)   کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی آماده و تنظیم شده است

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون زیر ،دلیل ان کپی کردن این مطالب از داخل فایل ورد می باشد و در فایل اصلی پروژه دانشجویی مقاله در مورد بررسی کلیماتیکی منطقه بابلسر و طراحی هتل 4 ستاره در این منطقه فایل ورد (word) ،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد


بخشی از متن پروژه دانشجویی مقاله در مورد بررسی کلیماتیکی منطقه بابلسر و طراحی هتل 4 ستاره در این منطقه فایل ورد (word) :

بررسی کلیماتیکی منطقه بابلسر و طراحی هتل 4 ستاره در این منطقه

سپاسگزاری
سپاس می گویم خداوند مهربان را که توانائی مقابله با مشکلات را در طول دوران تحصیل به خصوص دوره کارشناسی را به من ارزانی نمودند. بدون شک به اتمام رساندن این مقطع تحصیلی و انجام این پایان نامه بدون الطاف خداوند مهربان و خانواده بسیار عزیز و دوستان خوبم کاری بس

مشکل و غیر ممکن بود.لذا جا دارد در اینجا از تمام مراحل اجرا تنظیم و تدوین پایان نامه خالصانه به این جانب کمک نمودند بی نهایت سپاسگزارم. مراتب تقدیر و قدردانی خود را خدمت سایر اساتید محترم گروه که چه در طول دوران تحصیل و چه در انجام این پایان نامه از وجود این بزرگواران استفاده نمودند را ابراز می دارم.

فهرست مطالب
– مقدمه
فصل 1: اکولوژی منطقه مازندران
1-1- جغرافیای منطقه
1-2- بررسی کلیما تیکی
1-2-1- آب وهوا
1-2-2- میزان بارندگی سالانه
1-2-3- تغییرات روزانه دمای هوا
1-2-4- وضعیت سالانه دمای هوا
2-5- میانگین و حدود نهایی آب ودما و رطوبت نسبی
1-2-6- جدول بیو کلیما تیکی ساختمان بابلسر
1-2-7- نمودار جهت و سرعت باد

1-2-8- بادهای غالب بابلسر
1-3-1- جمعیت
1-4- موقعیت اداری – سیاسی – اجتماعی بابلسر
1-5- مسکن و معماری منطقه
1-5-1- ویژگی های معماری بومی مناطق معتدل ومرطوب
1-5-2- شکل کلی ساختمانها در منطقه
1-5-3- مصالح
فصل 2
2-1- تاریخچ هتل داری در جهان
2-2- انواع هتل ها
2-3- بررسی نمونه های مشابه
2-3-1- انواع پلانهای طبقات
2-4- فضاهای طراحی هتل
2-4-1- اتاقهای خواب و سوئیت ها
2-4-2- فضاهای عمومی
2-4-2-1- دسترسی ورودی و خروجی
2-4-2-2- لابی
2-4-2-3- رستوران و نوشیدنی
2-4-2-4- سالنهای چند منظوره
2-4-2-5- فضاهای ورزشی رفاهی
2-4-2-6- فضاهای خدماتی ، تدارکاتی و پشتیبانی ( دور از دید)
– انبار آذوقه
– آشپزخانه اصلی

2-5- بررسی دو نمونه هتل ساخته شده در منطقه – معتدل و مرطوب ایران
– هتل قدیم رامسر
– هتل قدیم بابلسر
فصل 3: طراحی پروژه
3-1- ضرورت نیاز به هتل د رمنطقه بابلسر
3-2- برنامه فیزیکی
3-3- کانسپت طراحی

مقدمه
هتلها از نوع ساختمانهای بسیار پیچیده و مشکل می باشند. پیچیدگی طرح هتلها به دلیل ارتباطات و استانداردهای لازم برای فضاهای مختلف آن می باشند. از فضاهای در معرض دید و قابل استفاده برای مشتریان هتل گرفته تا فضاهای در معرض دید و قابل استفاده برای مشتریان هتل گرفته تا فضاهای دور از دید و خدماتی آن، که هر یک به نوب خود بطور مستقیم یا غیر مستقیم در تأمین آسایش میهمانان وجلب رضایت آنان نقش زیادی دارد. این راهنمایی طراحی، در مورد برنامه ریزی، طراحی و موضوع طرح که برای موفقیت یک هتل بسیار اساسی و حیاتی است، بحث خواهد نمود علاوه بر آن نکات مهمی در مورد تصمیم گیریهای مالی و اداری هتل را که در معماری و طراحی داخلی هتل تأثیر خواهد داشت، بررسی خواهد کرد. راهنمای طراحی شامل بخشی در مورد نکات مختلف مربوط به مطالعات پیش از طراحی است که به ابعاد فضا محدود نمی گردد. فصول بعد در مورد طرح استانداردهایی برای اتاق های خواب، فضاهای عمومی اداری و نواحی خدماتی پشتیبانی، بعلاو بحثی در مورد ساختمان سازی و سیستم های ساختمانی خاص است که در احداث هتلها حائز اهمیت می باشند.

فصل 1

1- اکولوژی منطقه مازندران
1-1- جغرافیای منطقه
استان مازندران از شمال به دریای مازندران، از جنوب به استان‌های تهران سمنان و قزوین، از غرب به استان گیلان و از شرق به استان گلستان محدود است.

قسمت جنوبی مازندران کوهستانی و شمال آن جلگه ای و ساحلی است. مساحت آن 3/24091 کیلومتر مربع و 46/1 درصد مساحت کل کشور را به خود اختصاص داده است.
سلسله جبال البرز همچون سدی رفیع مازندران را به دو قسمت جلگه ای و کوهستانی تقسیم نموده و آن را از قسمت داخلی ایران جدا می سازد. قسمتی ازالبرز غربی و تمام البرز مرکزی و بخشی از البرز شرقی در محدوده این استان قرار دارد و شیب زمین از منطقه کوهستانی به سوی جلگه و دریا کاهش می یابد. سلسله جبال البرز دارای رشته کوه های فرعی است که از جنوب به شمال و یا به موازات دریا کشیده شده است.

1-2- بررسی کلیماتیکی
1-2-1- آب وهوا
آب هوای مازندران با توجه به وجود دریا، کوه و جنگل به دو نوع معتدل مرطوب و کوهستانی تقسیم می شود.
1- آب وهوای معتدل و مرطوب: وجود دریای مازندران و رشته کوه های البرز و نزدیکی این دو مظهر طبیعت به یکدیگر در نواحی جنگلی تا کوهپایه های شمالی البرز آب وهوای معتدل و مرطوب را به وجود آورده است. زمستان های این نواحی معتدل و مرطوب و به ندرت یخ بندان می شود.
2- آب و هوای کوهستانی : شامل آب وهوای معتدل کوهستانی وآب وهوای سرد کوهستانی است. دوری از دریا و افزایش تدریجی ارتفاع در اراضی جلگه ای، تغییرات خاصی را درآب وهوای این استان پدید آورده است. به طوری که در ارتفاعات 1800 تا 3000 متری، آب و هوای معتدل کوهستانی با زمستان های سرد ویخبندان طولانی و تابستان های کوتاه ومعتدل وجود دارد.
در ارتفاعات بالای3000 متر که دمای هوا به شدت پایین می آید، دارای زمستانهای سرد همراه با یخ بندان طولانی و تابسان های کوتاه و خشک است. در این نواحی هوا غالبا برفی است و در

ارتفاعات مهم چون تخت سلیمان و دماوند، یخچال های کوهستانی و طبیعی ایجاد شده است.
میانگین میزان ریزش باران در این استان کمتر از گیلان است.

1-2-2- میزان بارندگی سالانه
1-2-3- تغییرات روزانه دمای هوا در نقاط مختلف کشور
1-2-4- وضعیت سالانه دمای هوا در نقاط مختلف کشور
1-2-5- میانگین و حدود نهایی آمار دما و رطوبت نسبی در ایستگاه
1-2-6- جدول بیوکلیماتیک ساختمانی بابلسر

1-2-7- نمودار جهت و سرعت باد بابلسر
1-2-8 بادهای غالب و حداکثر سرعت باد. طبق آمار ایستگاههای سینوپتیک از تاریخ تاسیس
1-3 . جغرافیای انسانی
جمعیت استان مازندران، بر اساس نتایج سرشماری نفوس ومسکن سال 1375 برابر2602008 نفر است. از این تعداد 120246 نفر( 2/46 ) ساکن در نقاط شهری هستند. از کل جمعیت مذکور 1296841 نفر (8/49 درصد) را مردها تشکیل می دهند.
متوسط نرخ رشد جمعیت استان در فاصله دو سرشماری عمومی نفوس و مسکن سال های 1365 و 1375 برابر 35/1 درصد و بعد خانوار کل استان 75/4 نفر- در نقاط شهری 4/4 و روستایی 7/4 نفر- بوده است.
جمعیت استان در سال 1379 ، 014، 748، 2 نفر برآورد شده است.
1-4 موقعیت اداری سیاسی اجتماعی بابلسر
بر اساس آخرین تقسیمات کشوری استان مازندران دارای 15 شهرستان 36 شهر، 38 بخش و 104 دهستان است.
شاهراه های هزا، کندوان و فیروزکوه به طرف تهران و جاده کیاسر به طرف سمنان و راه آهن سراسری شمال و فرودگاه بین المللی دشت ناز ساری، نوشهر و رامسر، مازندران را به تهران و سایر شهرهای ایران مرتبط می سازد، به علاوه این استان از طریق راه آبی دریایی مازندران با کشورهای آسیایی در ارتباط است.
شهرستان بابلسر

این شهرستان از شمال به دریای مازندران، از مشرق به شهرستان جویبار، از جنوب به شهرستان های قائم شهر و بابل از غرب به شهرستان های محمود آباد و آمل محدود است.
بابلسر در گذشته (مشهد سر) خوانده می شد و(محمد حسن خان اعتماد السلطنه) معتقد است این مکان را از آن جهت مشهد سر می نامند که رأس امامزاده ابراهیم بن موسی الکاظم (ع) ملقب به ابوجواب در این مکان مدفون است. این شهر در سال 1311 هجری شمسی به بابلسر تغییر نام یافت. بابلسر یکی از شهرهای ساحلی و زیبای مازندران است که نقش تاریخی وچشمگیری ندارد، اما نقش توریستی و تفریحی آن، این شهر را به یکی از جاذبه های گردشگری جدید تبدیل کرده است.

مراکز دیدنی: امامزاده ابراهیم(ع) ، هتل قدیم بابلسر، مجموعه میدان اصلی شهر و ساختمان های شهربانی قدیم و بهداری و ساحل زیبای آن.
1-5- مسکن و معماری منطقه
1-5-1 ویژگی های معماری بومی مناطق معتدل و مرطوب
معماری بومی اینگونه مناطق، که بیشتر کرانه های دریای خزر و دامنه های شمالی کوههای البرز را شامل میشود، بطور کلی از ویژگیهای ذیل برخوردار می باشد.
1- درنواحی خیلی مرطوب، کرانه های نزدیک به دریا، برای محافظت ساختمان از رطوبت بیش از حد زمین ،خانه ها بروی پایه های چوبی ساخته شده اند اما در دامنه کوه ها که رطوبت کمتر است، معمولا خانه ها بر روی پایه های چوبی ساخته شده اند اما در دامنه کوه ها که رطوبت کمتر است، معمولا خانه ها برروی پایه هائی از سنگ و گل و در پاره ای موارد برروی گرپه روهائی بنا گردیده اند.
2- بمنظور حفاظت اطاقها از باران، بالکن های عریض و سر پوشیده ای در اطراف اطاقها ایجاد گردیده اند. این فضا ها در بسیاری از ماههای سال برای کار و استراحت و در پاره ای موارد برای نگاهداری محصولات کشاورزی مورد استفاده قرار میگیرند.
3- اکثر ساختمانها با مصالحی با حداقل ظرفیت حرارتی بنا گردیده اند. و در صورت استفاده از مصالح ساختمانی سنگین، ضخامت آنها در حد اقل ممکن نگاهداشته شده است( استفاده از مصالح ساختمانی سبک در این مناطق بسیار منطقی است.)
1-5-2 شکل کلی ساختمانها در منطقه
تهیه مسکن در هر منطقه با شرایط اقلیمی، وضعیت زمین و پیشه افراد رابط تنگاتنگ دارد. کشاورزان، دام داران و افراد خوش نشین هر یک مسکن خود را دارند و به شکل مورد نیازشان از فضاهای خانه استفاده می کنند.
مسکن ثابت ، مسکن متحرک

از آنجا که در ناحیه مازندران اساس زندگی بر پایه کشاورزی است، سکونت به صورت دایم و ثابت است وتنها گروهی کولی دوره گرد جهت امور آهنگری و گروهی دیگر با نام (جوکی) که ریشه در هندوستان دارند و از نقاط مختلف می گذرند. بعضی از دامداران صاحب، رمه فصلی از سال به ییلاق می روند و برای مدت کوتاهی در آنجا در چادر یاکومه (کلبه چوبی) سکنی می گزینند.
انواع خانه های ثابت شامل خانه های گلی، چوبی و لارده ای است. دیوارهای خانه های گلی با چینه گلی یا خشت خام ساخته می شود. و سقف آنها پوششی از چوب دارد. دیوارهای خانه های چوبی از چوب است ودیوارهای خانه های لارده ای که به آنها زیگالی هم می گویند.با چوب و گل ساخته می شود.
به طور کلی بیشتر خانه ها دو طبقه است. طبقه همکف به دام انبار و علوفه اختصاص دارد وطبقه بالا محل زندگی افراد خانواده است. دربرخی خانه ها که یک طبقه است ، فضای مورد نیاز در نقاط مختلف حیاط جا گرفته است. مهمترین این فضاها عبارتند از :
ایوان : خانه معمولا دارای ایوان های سراسری چوبی است که نرده ها و درهای زیبا با ارسی، زیبایی و جلوه خاص به خانه های مازندرانی می دهد.
اتاق مهمان: یا مهمونی اتاق جهت پذیرایی از مهمان به کار می آید.
مطبخ: یا تش گرخنه به پخت و پز اختصاص دارد.
اتاق نشینمن : جهت استراحت و استفاده عمومی اعضای خانواده است.
تندیرخانه : محلی که در آن اجاقهایی از گل (کله) می سازند و برای پخت وپز از آن استفاده می کنند.

نفار یا نپار: در حیاط از خانه ها، با چوب و گل وساقه های برنج، بنایی به نام نفار به صورت درطبقه می سازند، از طبقه اول نفار به عنوان انبار علوفه و یا غلات و ازطبقه دوم آن برای استراحت و خنک شدن در فصل تابستان استفاده می شود.
بیشتر ساختمان ها در این ناحیه رو به قبله است زیرا علاوه بر جنبه های اعتقادی، اتاق ها از نور کافی بهره مند می شوند و درها و پنجره ها به سمت کوه های سرسبز و انبوه درخت گشوده می شود. سقف ها در این منطقه شیب دار و از شیروانی یا سفال است. سقف بنای ماهیگیران در قدیم عموما ازخشت خام، نی وچوب بود و برای پوشش بام ها از گیاه مردابی به نام ملج استفاده می کردند.
بعضی از حمام های قدیمی دارای سقف های گنبدی است، به ط

ور کلی بارندگی بسیار سبب ایجاد سقف های شیب دار و سفالین شده است. معمولا روستاییان فضای خانه و حیاطشان را توسط پرچینی از نی های بلند از همسایگان جدا می سازند.
1-5-3 به علت رطوبت هوا و معیارهای زمین شناسی بیشتر خانه های سنتی بر پایه اسکلت چوبی و کاه گل بنا می شد.
امروزه مساکن جدید این ناحیه از مصالحی چون آهن، گچ و سیمان استفاده می شود اما در اماکن سنتی مصالح زیر به کار می رفت:
– چوب، بیشتر در پوشش سقف، ستون های سکو و داخل دیوار.
– گل، سنگ: در چیدن پی و بالا آوردن دیوار.
– گاله: نوعی گیاه برای پوشش سقف.
– نی: برای پوشش سقف و درست کردن پرچین.
– سفال: جهت پوشش سقف و بام.
– کنف: گیاهی همانند گاله برای پوشش سقف.
– کاه: به همراه گل در پوشش دیوارهای اتاق.

فصل دوم

2-1ـ تاریخچه هتل‌داری در جهان یکی از شغل‌های پردرآمد و پرطرف‌دار و جذاب، کار هتلداری و یا خدمت در تأسیسات جهانگردی است. مدیریت هتل و کارکردن در چنین محیطی نیاز به آموختن صحیح و پی بردن به چگونگی انجام وظایف به بهترین شکل دارد. نخستین گام در زمینه کسب اطلاعات راجع به هتل و هتل‌داری، دانستن تاریخچه هتلداری می‌باشد. بنیان‌گذاری هتل‌ها در

جهان به تأسیس مراکزی میهمان‌پذیر موسوم به ً این ـ Inn ً باز می‌گردد. واژه ً این ـ Inn ً در زبان انگلیسی به مفهوم کاروان‌سرا، مسافرخانه، میهمان‌خانه و گاه بمعنی منزل بکار برده می‌شود. این کلمه از زمانهای پیش به مکانهایی اطلاق می‌گردد که بصورت اقامتگاههایی برای مسافران تهیه و برپا شده است. پذیرایی از میهمانان در مکان‌هایی بدین نام تا چندین قرن پردوام بود تا آنکه با

احداث خطوط راه‌آهن و اختراع و تکمیل کشتی‌های بازرگانی و مسافرتی و تجهیز آنها با موتورهای بخار، دگرگونی بزرگی در مسافرت‌های مردم و رفع مشکل آنها در زمینه گشت و گذار ایجاد گردید.(ژیان دربندی، اصغر، 1369، ص 29) صنعت هتلداری به صورت کنونی حیات خود را مدیون کشورهای اروپایی بویژه سویس است. در ابتدا دارندگان این هتل اشخاص ثروتمند و طبقه اشراف جامعه

بودند. واژه هتل (HOTEL) از حدود سالهای 1760 میلادی برای نامیدن این مراکز بکار گرفته شده ریشه این کلمه واژه هاستل (HOSTEL) می‌باشد که در کشور انگلستان برای نامیدن مراکز اقامتی استفاده می‌شد. (عظیمی، پوپک، 1376، ص 119) همزمان با اینگونه اماکن در اروپا، در آمریکا نیز مکان‌هایی به همین منظور به نام ً این ـ Inn ً و یا در موارد مشابه از عبارت ً COFFEE HOUSE ً استفاده می‌شود ولی رشد واقعی و تکامل یافته این صنعت در آمریکا با گشایش محلی بنام ً سیتی هتل ً در نیویورک و در سال 1794 آغاز گردید و از آن زمان بود که ارائه خدمات هتلداری به صورت معنی اخیر آن درآمد. فعالیتهای این هتل به ایجاد و انگیزش رقابت در میان شهرهای دیگر انجامید بطوری که سرمایه‌داران متعدد به این صنعت روی آورده و هتلهای زیادی تأسیس شد. از این تاریخ ببعد روزبروز بر تعداد هتل‌ها افزوده شده و رقابت بین سرمایه‌گزاران بالا گرفت. (همان منبع) گسترش واقعی و روزافزون این صنعت در واقع از سال‌های آغازین قرن بیستم شروع شد و در سالهای پس از آن همچنان حرفه هتلداری با رونق روبرو بود ولی در فاصله سالهای پس از سال 1930 تا شروع جنگ جهانی دوم رکودی بزرگ بر حرفه هتلداری پدید آمد و رونق آن از بین رفت. ولی در سالهای جنگ جهانی دوم و پس از آن باز بازارهای هتل‌داری و انواع حرفه‌های وابسته به این مورد رونق گرفت و شکوفا شد. بعدها به منظور گسترش سرمایه و ارائه بهتر خدمات و

سرویس به مشتری‌ها، هتلهای زنجیره‌ای تأسیس گردید که اینگونه هتل‌ها، بازار بزرگ و سود حاصل از آن را به خود اختصاص داد و دارندگان هتلهای کوچک و منفرد در مبارزه و رقابت با هتل‌های زنجیره‌ای و همراه با سرمایه کلان اغلب به نفع اینگونه اماکن زنجیره‌ای بازار را خالی کرده و صحنه رقابت را ترک می‌کردند و یا از روی ناچاری و برای بقا، به هتلهای زنجیره‌ای همچون شرایتون،

هیلتون، هایت و … می‌پیوستند. این هتلهای زنجیره‌ای در سایر کشورها مخصوصاً در کشورهای پرجاذبه و توریستی چون ایران دارای نمایندگی بودند و همانطور که روشن است در شهر تهران نیز هتلهایی به همین نامهای شرایتون، هیلتون و هایت و … وجود دارند. (ژیان دربندی، اصغر، 1369، ص 30) گسترش هتلهای بزرگ و همچنان کوچک در گوشه و کنار جهان روزافزون است بطوری که هیچ پایانی برای آن نیست. در اینگونه هتلها ارائه خدمات و برآوردن نیاز مشتریان و میهمانان به بهترین وجه صورت می‌گیرد و همواره سعی در این است که سرویس و خدمات بهتر و کاملتری در اختیار میهمانان قرار گیرد و رضایت آنها بیش از پیش فراهم شود. امروزه در بسیاری از کشورها قسمت اعظم درآمد ملی از محل هتلها و ارائه خدمت به مسافران حاصل می‌شود و بسیاری از

کشورها تنها دارای صادرات جهانگردی و خدمات تأسیسات جهانگردی می‌باشند و از این راه کمبودها را جبران می‌کنند. ایجاد گسترش و بهره‌برداری از تأسیسات جهانگردی لوکس و متوسط، نظیر هتل، متل، مهمانسرا، رستوران، چایخانه، استراحتگاه، تأسیسات کنار دریا، حمامهای

آبمعدنی و هر نوع محل مناسب دیگر برای ایرانگردی و جهانگردی و همچون تأمین وسایل لازم برای مسافرتهای فردی و جمعی جهانگردان ایرانی و خارجی و تأمین خدمات جهانگردی و انجام عملیات بازرگانی و تبلیغات برای شناساندن کشور باید سرلوحه برنامه‌های دولت قرار گیرد تا بدینوسیله بتوان بیش از پیش جهانگردان خارجی را به این سوی مرزهای ایران جلب نمود.
5
– 2 – 2 – انواع هتل‌ها
• هتل‌های کوچک دارای 20 الی 70 اتاق و به چند درجه تقسیم می‌شوند.
(1- معمولی، 2- درجه 3، 3- درجه 2، 4- درجه 1، که امروزه با علامت ستاره درجه هتل معلوم می‌شود.)
• هتل‌های تعطیلیها معمولاً در جاهای دیدنی و خوش آب و هوا ایجاد شد و وسعت آنها بستگی به شلوغ بودن منطقه و اماکن دیدنی دارد معمولاً دارای سالن‌های رقص بزرگ باغ و استخر شنا و مکانهای ورزشی مختلف می‌باشند.
• هتل‌های لوکس : در شهرهای بزرگ پرجمعیت ایجاد می‌شود و بیشتر به پذیرایی توریست‌های خارجی می‌باشد دارای اطاقهای مخصوص و سالنهای میهمانیهای اجتماعی و خصوصی می‌باشد.
• هتل‌های تجارتی : در شهرهای اقتصادی و تجاری که دارای بازارهای بزرگ کالا و مراکز تولید کالا می‌باشد ایجاد شود و در صورت نیاز فراوان اطاق‌های کنفرانس بزرگ و کوچک را دارا می‌باشند.
• هتل‌های چند منظوره : در شهرهای کوچک و بزرگ یا اماکن تفریحی احداث شده و دارای

اطاقهای متعدد برای اجاره و پذیرش مسافران و سالنهایی برای جشنها میهمانیها کنفرانسها سمینارها و دارای رستوران تریا استخر و فروشگاهها و نمایندگی فروش و غیره می‌باشد. کلیه وسایل راحتی مسافران در آن مهیا می‌باشد. لازم به تذکر است که ایجاد اینگونه هتل‌ها و امکانات آنها بستگی به موقعیت منطقه و وضعیت اقتصادی اجتماعی سیاسی دارد.
• هتل پانسیون : معمولاً اینگونه هتل‌ها در شهرهای دانشگاهی و غیره ایجاد می‌شوند و بزرگی

سالن غذاخوری بستگی به تعداد اطاق دارد و درصدی است که بتواند غذای ساکنین این هتل را تأمین کند. کتابخانه و سالنهای مطالعه و نشیمن و تلویزیون از فضاهایی می‌باشد که در این چنین هتلهایی پیش‌بینی شده است. مسئولین اتاقها را بصورت ماهانه و سالانه اجاره داده و دانشجویان و افراد مجرد و غیره از پانسیون استفاده می‌کنند. پانسیونها مشتریان دیگری را از خارج برای صرف غذا نمی‌پذیرند و روی همین اصل است که سالن غذاخوری آنها فقط به اندازه احتیاج اتاقها

می‌باشد. در پانسیون مقررات خاصی وجود دارد و در ساعت معینی باید برای صرف صبحانه و نهار و شام سر میز حاضر باشند و تا ساعت مشخصی هم در پانسیون باز است.
• متل‌ها : در خارج شهرها در شاهراه‌های بزرگ نزدیک شهرهای بزرگ خارج مراکز و محل‌های تعطیلی قرار می‌گیرند. علاوه بر کلیه وسایل موجود در یک هتل دارای پمپ بنزین، فضای سبز

وسیع، ساندویچ فروشی و سوپر مارکت نیز می‌باشند. ساختمانهای این متل‌ها معمولاً یک طبقه ویلایی است. موقعیت قرارگیری آنها نسبت به جاده طوری باید باشد که روشنایی زیاد بر ساختمان نتابد و فاصله ساختمان با جاده به اندازه مناسبی باشد، تا صدای تردد و ترمز خودروها شنیده نشود. گستردگی متل‌ها به دلیل ارزانی زمین باشد. در اتاقها حمام و آشپزخانه کوچکی وجود دارد و در بعضی متلها از آشپزخانه مشترک و عمومی استفاده می‌شود.
در قسمتی از متل محوطه بزرگی به کسانی که چادر همراه آورده‌اند، اختصاص داده شده است. از افرادی که در این محوطه چادر می‌زنند و ایامی را می‌گذرانند، مبلغ کمی بعنوان کرایه وصول

می‌شود و آنها مجازند از امکانات دیگر متل استفاده کنند. در متلها علاوه بر ساندویچ فروشی، رستورانی هم با نرخ مناسب و ارزان دایر می‌کنند. وسایل تفریحی از قبیل میز پینگ پنگ، بازی تنیس و نظیر اینها در متل‌ها وجود دارند.A

 

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید
» نظر

پروژه دانشجویی مقاله در مورد دکوراسیون داخلی ساختمان فایل ورد (w

 

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید

 پروژه دانشجویی مقاله در مورد دکوراسیون داخلی ساختمان فایل ورد (word) دارای 39 صفحه می باشد و دارای تنظیمات در microsoft word می باشد و آماده پرینت یا چاپ است

فایل ورد پروژه دانشجویی مقاله در مورد دکوراسیون داخلی ساختمان فایل ورد (word)   کاملا فرمت بندی و تنظیم شده در استاندارد دانشگاه  و مراکز دولتی می باشد.

این پروژه توسط مرکز مرکز پروژه های دانشجویی آماده و تنظیم شده است

توجه : در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون زیر ،دلیل ان کپی کردن این مطالب از داخل فایل ورد می باشد و در فایل اصلی پروژه دانشجویی مقاله در مورد دکوراسیون داخلی ساختمان فایل ورد (word) ،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد


بخشی از متن پروژه دانشجویی مقاله در مورد دکوراسیون داخلی ساختمان فایل ورد (word) :

مقدمه
تزئینات داخلی ساختمان
نحوه پارتیشن
پاراوان
دکوراسیون داخلی ساختمان مهمترین عنصر جلوه دهنده تزئینات داخلی است و نمایسازی داخی و خارجی ساختمان بیانگر هنرنمائی هنرمندان ساختمان می باشد در این مورد انتخاب رنگ و هم آهنگی رنگ امیزی مبلمان و دکوراسیون داخل هر ساختمان در اولویت قرار دارد ابتدا طراحی آن بوسیله طراح با ذوق انجام می پذیرد.

در اینجا حتماً لازم نیست که طراح تحصیلات عالی داشته باشد، بلکه استادکاران با تجربه و خوش ذوق و خوش تشخیص نیز قادر به انجام طرح مبلمان داخی و نماسازی خارجی ساختمان خواهند بود.

طراح حاذق اول هماهنگی رنگ و دوم امکان تهیه مصالح مورد نیاز مبلمان سوم نسبت و اندازه را مشخص می سازد و سپس اندازه های داخلی ساختمان را بصوت پلان بر روی کاغذ با اشل رسم نموده با توجه به امکانات موجود زمان و محل و آب و هوا طرحی برای تهیه مبلمان داخل آماده نموده و رنگ دیوارها و گچ بریها، پرده ها، موکت و فرشهای کف، تزئینات داخلی مانند ساعت و آباژور و حتی لوستر و قاب آینه و پاریشن را هم اهنگ و متناسب با طرح خود در نظر می گیرد. و اما طراح موظف است در اجرا طرح خود نظرت کامل داشته تا عملیات اجرائی آن نیز مطابق با سلیقه خود باتمام برسد و چنانجه در طرح تجدید نظری لازم باشد اعمال نماید. به طور کلی می‌توان یکسری از این وسایل منزل را با یک مصالح خاص در نظر گرفت که از نظر زیبایی و هماهنگی منظر خوشی داشته باشد. ما در اینجا سعی داریم قسمتی از لوازم دکوراسیون منزل را با طراحی مناسب مورد توجه قرار دهیم مانند ساعت، قاب آینه و پاراوان .

نحوه ساخت پارتیشن
برای جدا کردن اطاقا و هال از یکدیگر معمولاً از پارتیشن های گوناگون استفاده می کنند. راحی پارتیشن ها معمولاً با موقعیت ساختمان سنجش داده می شود و احتمالاً تغییراتی در شکل و اندازه طرح خود با طرح جامع برای ساخت پارتیشن مهیا می گردد. پارتیشنها بیشتر از مصالح مخلوط از فلزات آبکاری شده و چوبهای گردو و افرا و ملچ و غیره با رنگ مات یا براق تهیه می شود. در قسمتهای دو طرفه پارتیشن می‌توان بنا به تشیص طراح کابینهائی ساخته که دربها و جعبه های کشویی آن از دو طرف استفاده شود و نیز در پارتیشن جای قرار گرفتن تلویزیون و گلدانهای طبیعی و محل چیدن ظروف تزئینی و کتاب جاسازی شود. رنگ آمیزی پارتیشن در سنجش رنگ چوب به تفضیل نوشته شده است.

پاراوان
در پاره ای از مواقع به دلایل مختلفی نظیر کمبود ضا نمی توان از پارتیشن جهت جدا کردن فضاها استفاده کرد و یا نیاز به جداسازی تا این حد منفی نیست. مثلاُ برای تقسیم بندی فضای بزرگ پذیرایی یا یک سالن به جهت کاربردی و هم زیبایی می توان از پاراوان استفاده کرد که هم فضا به دو بخش تقسیم می شود و در ضمن در عین حال دو فضی بدست آمده کاملاً با هم در ارتباط هستند و …

پاراوان نیز معمولاً با موقعیت فضا و مکان موجود طراحی می شود و نیز در ابعاد و اشکال مختلف با مصالح مختلفی از قبیل فلز چوب و حتی پارچه و تلفیق اینها ساخته می شود.پاراوان می تواند به گونه ای طراحی شود که از دو طرف داشته باشد.

پاراوان بر خلاف پارتیشن کاملاً مستقل عمل می کند و عضوی از ساختمان محسوب نمی شود و در بخش تزئینات قرار می گیرد و به دلیل عملکردی تزئینی بسیار سبک و قابل حمل و نقل است و می توان آن را هر لحظه جایی قرار داد.

پاراوان می تواند از سه تخته و یا چهار تخته تشکیل شود که بسته به نوع مصالح بکار رفته از اتصالات مخصوص خود برای زاویه قرار دادن آن استفاده می شود.

مصالحی که می توان برای پاراوان استفاده کرد بسیار متنوع است. به طور مثال می توان از چوب برای سازه ان استفاده کرد و برای زیبایی از تکنیک معرق بهره برد. در مورد معرق در بخش بعدی نوشته شده است.
قبل از اینکه وارد مراحل کار از چوب تا دکوراسیون شویم لازم است مقدمه ای راجه به معرق و نحوه کار و اجرای آن نکاتی گفته شود.
 
مقدمه ی تاریخی
معرق در معنای کلام «اصولاً هر چیز رگه دار را گویند» ولی مفهوم آن در این نوع بخصوص هنر، ایجاد نقشها و طرحهای زیبایی است که از دوربری و تلفیق چوبهای رنگی روی زمینه ای از چوب یا پلی استر سیاه شکل می گیرد.
پیدایش تاریخی این هنر به درستی مشخص نیست ولی از تطیق ان با هنر کاشی کاری بدون شک رابطه این دو هنر را در می یابیم. برای آشنایی با ریشه این هنر صحیت از تاریخ تکوین کاشی معرق به میان می آید و به عنوان مقدمه از گنبد سرخ مراغه که در زمان ایلخانان  ساخته شده می توان یاد کرد. این گنبد نوع بسیار ساده کاشی کاری بدین سبک است.

کاشی کاری معرق در دوران مغولان نیز به همین منوال بود و تداوم آن در عصر صفوی به اوج شکوفایی خود رسید آثاری ارزنده در هنر کاشی کاری پدید آمد. این شکوفایی در زمان افاغنه و زندیه رو ه افول نهاد. در دوران قاجاریه نیز کاشی کاری معرق تقلیدی ناقص از آثار گذشتگان بود. تا این دوران نقشهای که در کاشی کاری معرق به کار برده می شد نقشهای اسلیمی بود. اما با سفر عده ای از نرمندان به اروپا و گزایش به هنر و فرهنگ، اروپایی، تغییرات و دگرگونی های بسیاری در نقشهای کاشی کاری به عمل آمد و از آن پس طرح انسان و دیگر اشکال مانند اسلحه حنگی در هنر کاشی کاری دوران قاجاریه نمایان شد.

از آن دوران تا به امروز این هنر، چونان گذشته، رونق نداشته است و تنها عده قلیلی از هنرمندان در زنده نگهداشتن این هنر کوشا بوده اند.
وجه تشابه کاشی کاری معرق با معرق کاری روی چوب در شیوه عمل است که در هر دو مورد نقشها از ترکیب قطعات رنگی جنس مورد نظر شکل می گیرد.

یکی از نمونه های قدیمی موجود آمیزه این دو هنر، در قدیمی و بزرگی است که متعلق به عصر قاجاریه است. و در ضلع شمال غربی محوطه وزارت اموزش و پرورش فعلی قرار دارد. ارتفاع این در حدود چهار و نیم متر و عرض ان سه متر است و سر دری نیم دایره در بالای آن قرار گرفته است. هر طرف ین در به سه قسمت مربع شکل تقسیم شده است:
مربع بالایی آن شیشه  و دو مربع پایینی چوب برجسته و مسطحی است که نقشهای اسلیمی معرق کاری شده در این قسمت جای گرفته است.

سابقه معرق کاری و آموزش آن در اداره کل هنرهای سنتی به سال 1309 ه.ش بر می‌گردد. در آن سال به پایمردی استاد حسین طاهرزاده بهزاد گروهی از هنرمندان نام آور هنرهای سنتی از سراسر کشور در تهران گرد هم آمده و مدرسه صنایع مستظرفه را بنیاد گذاشتند. این مؤسسه از دیر باز تا به امروز با عنوانهای گوناگونی مانند: مدرسه صنایع قدیمه و هنرستان هنرهای ملی، اداره هنرهای ملی و مدتی نیز به عنوان یکی از واحدهای اداره کل افرینش هنری و ادبی در وزارت فرهنگ و هنر سابق در تعالی و تکامل هنرهای سنتی سهم بسزایی داشته است. این اداره کل در 1346 به اداره کارگاههای هنری تغییر نام داد و سرانجام در سال 1357 به عنوان یکی از واحدهای دفتر پژوهش و آفرینش به حیات خود ادامه داده است. پس از پیروزی انقلاب، اداره مذکور به اداره کارگاههای هنری تغییر نام داد و فعالیتهای خود را در اداره کل هنرهای سنتی دنبال کرد. تا این زمان هنرجویان آن را منحصراً افراد علاقه مندی تشکیل می دادند که در طی فراگیری به استخدام رسمی در می آمدند.

از سال 1360 به استناد موافقتنامه معاونت فرهنگی وقت، واحد آموزش مستقلی برای تعلیم هنرهای سنتی آغاز به کار کرد و آموزش این اداره کل، برای عموم مشتاقان به فراگیری هنرهای سنتی، سرآغاز نوینی بر تداوم این هنرها شد و در کنار آن کارگاه منبت و معرق به سرپرستی استاد سید کمال میر طیبی همچنان به فعالیت های هنری خود ادامه می دهد.

در طی سالیان، معرق همپای رکت زمان پیشرفت کرد و تحولات و نوآوریهای مختلفی در آن پدیدار شد. برای آشنایی با مسیر حرکت این هنر به اولین کارگاه منبت و معرق که در سال 1310 تحت سرپرستی استاد احمد امامی تأسیس شد باید اشاره کرد و همچنین از اساتید متقدمی چون پرویز زابلی، عباس شهمیرزادی عی و خلیل امامی و احمد رعنا یاد کرد. ابتدا اهم فعالیت آن کارگاه، منبت کاری بود و به تدریج در کنار آن هنر معرق پای گرفت.

این هنر در آغاز برای تزیین سطح میز، بوفه، در، تکیه گاه صندلی به کار برده می شد، و تنها نقشهای اسلیمی یا گره با پنج رنگ محدود چوبهای ابنوس، فوفل، گلابی، سنجد و توت مورد استفاده قرار می گرفت و گاه برای تنوع، از برشهای خاتم برای اشباع نقشها استفاده می کردند. رنگ خاتمها به همان پنج رنگ فوق الذکر محدود بود و به خاتم چوبی شهت داشت.

در آن ایام شیوه معرق کاری در مقایسه با روش امروزی بسیار متفاوت بود و بیشتر به روش معرق هندی اجرا می شد. بدین طریق که هنرمندان ابتدا به وسیله کارد مخصوص منبت، محل قرار گرفتن نقش ها را می کندند و سپس نقشها را از چوبهای رنگی به وسیله مته ای که اختصاص به تعمیر چینی داشت و سوهانهای مخصوص قدیمی و اره ای به نام چکی، دوربری می کردند و در محل مقرر قرار می دادند.

نخستین تاریخی که در رابطه با اشباع نقشهای کنده شده به وسیله چوبهای رنگی نقش دو سوارکار است که به وسیله احمد رعنا ساخته شده است و متعاقب آن تابلوی دیگری مربوط به سال 1314 با نقش یک زن است که توسط عباس شهمیرزادی اجرا شده است.

هم اکنون دو تابلوی مذکور در نمایشگاه اداره کل هنرهای سنتی نگهداری می شوند.
عباس شهمیرزادی هنگام اجرای تابلوی بعدی خود به جای کندن سطح چوب به فکر ایجاد زمینه ای در اطراف نقشها افتاد و از کنار هم قرار دادن قطعات چوب فوفل زینه ای در اطراف نقشها به وجود آورد. این تابلو، با مقطع بیضی، نشانگر نقش دو زن بوده است.

نخستین نمونه های موجود این روش، دو تابلوی مربوط به سالهای 1317 و 1319 است که نقش پیکار دو سوار با یک شیر را نشان می دهد. این تابلوا در ارتباط با امتحان کلاس معرق علی و خلیل امامی است و هم اکنون در موزه هنرهای ملی نگهداری ی شوند.

به دنبال این دگرگونی ها، در سال 1316 احمد رعنا با اثر ابداعی خود به نام شکارگاه، کعرق را از حالت مسطح خارج کرد و به صورت نیم برجسته مطرح گردانید که همین شیوه تا امروز با نام منبت معرق متداول است. زمینه فکری این نواوری از نقشهای منبت کاری شده رهای کاخ مرمر شکل گرفت.

تا سال 1334 اجرای معرق با همان پنج رنگ محدود، متداول بود و محمد طاهر امامی که در پی تنوع رنگ بیشتری در معرق بود در اندیشه بکارگیری مواد شیمیایی رنگی شد و جهت آزمون، نقشهایی روی یک راکت تنیش روی میز با استفاده از مواد یاد شده به وجود آورد. بدین منوال در پی شناسایی گوناگونی رنگ، انواع چوبهای صنعتی شاخته شد. این پیگیری همچنان ادامه دارد.

در سال 1335 تعدادی پاراوان و بوفه معرق کاری شده از طرف دولت چین به دولت ایران اهداء د که به هنگام حمل، تعدادی از آنها خسارت دید! مرمت بعضی از آنها با زمینه سیاه به محمد غفوری محول شد. وی با تهیه ماده سیتهی ترکیب یافته از جوهر نیکروزین، پارافین و لاک الکل قسمتهای اسیب دیده را ترمیم کرد. لازم به توضیح است که تا قبل از شناخته شدن جوهر نیکروژین برای سیاه کردن زمینه اشیای چوبی، صفحات موسیقی را می کوبیدند و سپس در الکل حل کرده و مقداری پارافین به آن اضافه می کردند و ماده سیاه به دست آمده را به وسیله پنبه بر روی شئ مورد نظر منتقل می کردند.

این گونه آزمون های پیاپی موجب پیدایش اندیشه نوینی در هنر معرق شد و بدین سان در سالهای 36 یا 37 یک پاراوان کوچک با نقش گل و مرغ توسط عزیزالله ویزایی با زمینه سیاه که به شیوه معرقهای چینی بود ساخته شد و بدین ترتیب این سبک معرق در میان انواع آن جای گرفت.

در ادامه این تحولات در سال 1344 محمد طاهر امامی تابلویی با عنوان مرغ و اشیانه به وجود اورد که مرغ تماماً برجسته است و تنها به وسیله یکی از بالهایش به زمینه تابلو متصل شده است. وی با اجرای این تابلو به معرق تمام برجسته دست یافت.
در میان آثار معرق روی چوب که تا کنون به وجود آمده معرق خاتم، چنانکه از نامش بر می آید، ترکیبی از دو هنر بیان شده است که مقام ویژه خود را از دیرباز حفظ کرده است.

از بدو پیدیش کارگاه منبت و معرق، نوع ساده معرق خاتم در میان شمسه قشهای گره با همان پنج رنگ طبیعی محدود اولیه به کار گرفته می شد.
در سال 1337 در کارگاه خاتم سازی میز تحریری با نقش سیمرغ و اژدها به سرپرستی شادروان علی نعمت تهیه شد و برای اشباع نقشهای مذکور از برشهای خاتم با رنگهای متنوع استفاده کردند که همه به شیوه معرق، دوربری و جاسازی شده بود. این تجربه انگیزه خلق تابلویی با طرح یک طوطی از خاتمهای رنگی شد که در سال 1342 توسط عزیزالله ویزایی، خارج از محیط کارگاهها به مرحله اجرا در آمد و در سال 1349 اکبر سریری نخستین هنرمندی بود که از این شیوه جهت ایجاد نقش یک پرنده بر روی تابلوی استفاده کرد و بدین ترتیب این سبک معرق با نام معرق خاتم متداول شد.

در ادامه این دگرگونیها در سال 1349 تابلویی به سبک امپرسیونیسم از طیعت یک روستا که توسط رضا شهابی «یکی از پاگردان کمال الملک» نقاشی شده بود به وسیله محمد ظاهر امای با رعایت اصول سبک یاد شده به صورت معرق ساخته شد.
از آن پس تا به امروز شاهد تحولاتی چند در هنر معرق بوده ایم.

این تحولات عبارتد از:
–    نمایش بعد از طریق فضاسازی که تحولی در ترکیب بندی های سطح گذاشته است.(تابلو بزم درویشان)
–    -استفاده از فلزات و سنگ(تابلو گلدان و زنان عشایر)
–    نمایش نقش در دو سطح(دو پلانه)
–    نشان دادن عمق با استفاده از پولیستر.(تابلو عقاب)

 

برای دریافت پروژه اینجا کلیک کنید
» نظر
<   <<   21   22   23   24   25   >>   >